Anton Bruckner (1824-1896) stands like a cliff in the waves with his symphonic works. His late Romantic symphonies point far into the future as great monoliths, and his deep faith and music dedicated to God connects him with Johann Sebastian Bach in the 18th century as well as with Olivier Messiaen in the 20th century.

While Bruckner had to struggle throughout his life for respect and public recognition as a composer, he achieved international fame early on thanks to his outstanding abilities as an organist. He was known throughout Europe for his virtuoso playing and received invitations to concert tours to France, England and Switzerland, among other places. In London he played to more than 70,000 people and at his concert in Notre Dame de Paris fellow composers such as Camille Saint-Saens, César Franck, Ambroise Thomas, Daniel Auber and Charles Gounod cheered Bruckner's symphonic organ improvisations. He celebrated triumphs and recognition with, among other things, great fantasies on his own themes as well as motifs from Richard Wagner's operas. 

„WHAT A CRAZY GUY!“

Interview with Deutschlandfunk Radio

With a completely new approach, Hansjörg Albrecht wants to show Anton Bruckner in all his glory as a master of the "Queen of Instruments". By 2024, the 200th anniversary of Bruckner's birth, he will realise the first complete CD recording of Bruckner's symphonic life's work as organ transcriptions at original European venues and on representative large organs in concert halls and cathedrals. 

Parallel to these recordings, Albrecht will present the newly created organ symphonies live to the public in concerts. A worldwide complete performance of these new versions of Bruckner's orchestral oeuvre is planned for 2024.  

Perhaps this extensive project can contribute to positioning Bruckner as a new organ heavyweight of the 19th century in the general perception of audiences and performers, for there is as yet no counterpart to the world-famous French symphonic organ tradition of Franck, Guilmant, Widor and Vierne.  

Anton Bruckner – In The Realm Of Sound

A documentary film (2024) by Hansjörg Albrecht and delicate & jesch (Munich) about Anton Bruckner and his symphony project as the world's first organ recording (with Hansjörg Albrecht, Martin Haselböck as well as Christian Thielemann and the Vienna Philharmonic Orchestra, among others)

Copyright: Hansjörg Albrecht | 2024
Producer: delicate & jesch (Jenny Scherling, Vanessa Daly and Andreas Scherling)

That Bruckner was far ahead of his time in his symphonic thinking is impressively demonstrated by his compositional style. The recurring and rotating sound figures alone already anticipate the invention of minimal music by Philipp Glass and Steve Reich, and especially with his late symphonies, Bruckner prepared the way for Mahler, Sibelius, Shostakovich, Hindemith and many other composers of the 20th century.

For this reason, Hansjörg Albrecht continues Bruckner's path into modernity and has commissioned ten compositions to internationally renowned composers such as Johanna Doderer, Francoise Choveaux, Philipp Maintz, Andrea Lorenzo Scartazzini, Oscar Jockel and Thomas Daniel Schlee. On each CD, a contemporary "Bruckner window" is thus opened.  Bruckner's musical world forms the thematic parenthesis and the organ, as the most universal of all instruments, offers a palette of colours and sounds like no other solo instrument.  The intention is to create a broad spectrum of new musical expression in an experimental and tonal way and thus to continue writing the tradition in the present.

Anton Bruckner (1824-1896) steht mit seinem symphonischen Werk wie ein Fels in der Brandung. Seine spätromantischen Sinfonien weisen als große Monolithe weit in die Zukunft, und sein tiefer Glaube und seine Gott gewidmete Musik verbindet ihn sowohl mit Johann Sebastian Bach im 18. als auch mit Olivier Messiaen im 20. Jahrhundert.

Während Bruckner als Komponist zeitlebens um Respekt und öffentliche Anerkennung kämpfen musste, erlangte er dank seiner herausragenden Fähigkeiten als Organist schon frühzeitig internationalen Ruhm. Er war in ganz Europa für sein virtuoses Spiel bekannt und erhielt Einladungen zu Konzertreisen u.a. nach Frankreich, England und in die Schweiz. In London spielte er vor über 70.000 Menschen und bei seinem Konzert in Notre Dame de Paris jubelten Komponistenkollegen wie Camille Saint-Saens, César Franck, Ambroise Thomas, Daniel Auber und Charles Gounod über Bruckners symphonische Orgelimprovisationen. Er feierte Triumphe und Anerkennung u.a. mit großen Fantasien über eigene Themen sowie Motive aus Richard Wagners Opern. 

„Was für ein crazy Typ!“

Interview mit dem Deutschlandfunk

Mit einem gänzlich neuen Ansatz möchte Hansjörg Albrecht Anton Bruckner allumfassend als Meister der "Königin der Instrumente" zeigen. Bis 2024, dem 200. Geburtstag Bruckners, realisiert er die erste CD-Gesamteinspielung von Bruckners sinfonischem Lebenswerk als Orgeltranskriptionen an europäischen Originalschauplätzen und auf repräsentativen Großorgeln in Konzerthallen und Kathedralen. 

Parallel zu diesen Aufnahmen stellt Albrecht die neu entstandenen Orgel-Sinfonien live in Konzerten dem Publikum vor. Für 2024 ist eine weltweite Gesamtaufführung dieser neuen Fassungen von Bruckners Orchester Oeuvre in Planung.  

Vielleicht kann dieses umfangreiche Gesamtprojekt dazu beitragen, Bruckner als neues Orgel-Schwergewicht des 19. Jahrhunderts in der allgemeinen Wahrnehmung von Publikum und Interpreten zu positionieren, denn ein Pendant zur weltberühmten französisch-symphonischen Orgeltradition von Franck, Guilmant, Widor und Vierne gibt es nähmlich bislang nicht.

Anton Bruckner – Im Reich der Töne

Ein Dokumentarfilm (2024) von Hansjörg Albrecht und delicate & jesch (München) über Anton Bruckner und sein Symphonien als weltweit erste Orgelaufnahme (mit Hansjörg Albrecht, Martin Haselböck sowie Christian Thielemann und den Wiener Philharmonikern).

Copyright: Hansjörg Albrecht | 2024

Produzenten: delicate & jesch (Jenny Scherling, Vanessa Daly und Andreas Scherling)

Dass Bruckner mit seinem symphonischen Denken seiner Zeit weit voraus war, zeigt auf beeindruckende Weise sein Kompositionsstil. Allein die immer wiederkehrenden und rotierenden Klangfiguren nehmen die Erfindung der Minimal Music durch Philipp Glass und Steve Reich bereits vorweg und vor allem mit seinen späten Sinfonien bereitete Bruckner den Weg für Mahler, Sibelius, Schostakowitsch, Hindemith und viele andere Komponisten des 20. Jahrhunderts.

Aus diesem Grund geht Hansjörg Albrecht den Weg Bruckners in die Moderne weiter und hat zehn Kompositionsaufträge an international renommierte KomponistInnen wie Johanna Doderer, Francoise Choveaux, Philipp Maintz, Andrea Lorenzo Scartazzini, Oscar Jockel und Thomas Daniel Schlee vergeben. Auf jeder CD wird damit ein zeitgenössisches "Bruckner-Fenster" geöffnet.  Bruckners musikalische Welt bildet die inhaltliche Klammer und die Orgel als das universellste aller Instrumente bietet eine Farb- und  Klangpalette wie kein anderes Soloinstrument.  Ziel ist es, experimentell und klanglich ein breites Spektrum an neuen musikalischen Ausdrucksmöglichkeiten  zu schaffen und damit die Tradition in der Gegenwart weiterzuschreiben.

CONCERT PROJECTS

Altenberg, Amsterdam, Bad Ischl, Bari, Bayreuth, Bergen, Berlin, Brixen, Cagliari, Cologne, Constance, Dortmund, Dresden, Dudelange, Essen, Freiburg/Br., Gelsenkirchen, Gütersloh, Hamburg, Hardheim, Haarlem, Himmerod, Koblenz, Leipzig, Linz, Lucerne, Mainz, Munich, Oslo, Passau, Shenzen, Speyer, Stavanger, St. Florian, Trier, Ulm, Vienna, Zagreb, Zurich…